從“怒火邊界（Sicario）”的11場景 解析電影藝術

作者：V Renee

日期：2016年5月8日

到底什麼樣的電影藝術才值得贏得奧斯卡？

要解釋電影藝術的水準，顯然有許許多多的要素，但若從觀賞為攝影指導（DP）Roger Deakins（羅傑狄金斯）獲得第13次奧斯卡提名的電影“怒火邊界（Sicario ）”，也許會是個不錯的起點。在下面的影片中，Cinematography Database 的Matt Workman，從導演Denis Villeneuve（丹尼維勒納夫）的犯罪驚悚片，解析了11個場景，告訴我們Deakins用了什麼樣的電影技巧，創建電影中讓人印象深刻且顯著的氛圍與調性。

不僅只是在這一部電影，Deakins對他所有的電影，關於他的哲理及電影手法都非常直言不諱。他曾說，電影藝術最終的目並非在於創建漂亮的影像，而是創造傳達故事的畫面。看完了影片的解析之後，你可瞭解Deakins的選擇並非只是單純的為了美學，而是為了講故事。

以前我們曾經討論過Deakins善加利用的幾個不同技巧，讓“怒火邊界”成為一部視覺效果絕美、故事敘述良好的電影，其中包含了使用藍色作為道德水準的隱喻及指示物。然而，Workman的影片強調了幾個Deakins用來創建“怒火邊界”世界及氣氛的重要工具，例如：使用實際物提高真實性，及主題物的大小與主體物強度如何直接相關等。

然而，Workman提到了一個美學理論中非常有趣的概念：地平線的位置。根據你將地平線擺放在哪一個位置，你可有效的改變某個拍攝片段的整體調性。舉例來說，如果你將地平線放置在眼睛的高度（這很典型），觀賞者對此的詮釋將非常好 — 所有的事物都平穩、均等且一切安然。然而，如果你將它提高至畫面的上半部、高於三分之一的位置，如同Deakins在下面的畫面所做的，就會發生一些有趣的事。

根據Workman所說，此地平線的位置將使得主題物顯得受到壓迫，無疑的這是可能的詮釋及反應，然而，美學的理論說，當地平線放置在低於畫面下三分之一以下的位置時，也可以得到相同的效果，因為天空（世界）似乎重重的掛在主題物之上。

下面是電影“完美狙擊（The American ）”中的一個畫面，想像一下喬治克隆尼（George Clooney）站在這樣的空曠地，天空似乎重重的壓在位於其下方的小小地景上，想當然的他必定是無助的站在那兒。

在“怒火邊界” Deakins用了許多技巧，而Workman完成了一個很棒的工作，解析了Deakins為電影在打光、場景及攝影機所做下的決定。此影片絕對值得你花一個小時的時間好好的觀看。

原文出處：http://goo.gl/ibiwi9